كشفت المطربة نسمة محجوب عن سعادتها الغامرة وتفاصيل مشاركتها في الفيلم المنتظر “الست”، الذي بدأ عرضه في دور السينما المصرية والعربية، مسلطة الضوء على الكواليس الفنية لتقديمها 12 أغنية من روائع كوكب الشرق أم كلثوم بصوتها. وأكدت نسمة أن هذا العمل يمثل تجربة فنية فريدة واستثنائية، تطلبت جهداً مكثفاً على مدار عامين كاملين بين التحضير والتنفيذ الدقيق.

خلفية تاريخية: من هي كوكب الشرق؟

تعتبر أم كلثوم، الملقبة بـ “كوكب الشرق” و”سيدة الغناء العربي”، أيقونة فنية خالدة في تاريخ الموسيقى العربية. لم تكن مجرد مطربة، بل كانت ظاهرة ثقافية واجتماعية متكاملة، استطاعت بصوتها الاستثنائي وشخصيتها القوية أن توحد وجدان الملايين من المحيط إلى الخليج. امتدت مسيرتها الفنية لعقود، قدمت خلالها أعمالاً بالتعاون مع كبار الملحنين والشعراء، وأصبحت حفلاتها الشهرية حدثاً ينتظره العالم العربي بأسره. تجسيد شخصية بهذا الحجم والثقل التاريخي يمثل تحدياً فنياً هائلاً لأي عمل درامي.

تفاصيل التعاون بين نسمة محجوب ومنى زكي

أوضحت نسمة محجوب في حوارها مع “الشرق” أن دورها في الفيلم تجاوز مجرد الأداء الصوتي للأغنيات، ليشمل مهمة تدريب النجمة منى زكي على أداء أغاني أم كلثوم. استمر هذا التدريب المكثف لمدة عام كامل قبل انطلاق التصوير، ولم يقتصر على الجانب الصوتي فقط، بل تعمق في أدق التفاصيل مثل مخارج الألفاظ، وحركة الوجه والشفتين، وطريقة التعبير الجسدي المصاحب للغناء، بهدف تحقيق أداء متكامل ومقنع يخدم السياق الدرامي للشخصية. وأشادت نسمة بالمجهود الكبير الذي بذلته منى زكي، مؤكدة أنها قدمت كل أغنية بإحساس صادق ومشاعر حقيقية نابعة من القلب، بعيداً عن المحاكاة الشكلية.

أهمية الفيلم وتأثيره المتوقع

يأتي فيلم “الست” كمشروع سينمائي ضخم لا يهدف فقط إلى سرد قصة حياة أم كلثوم، بل يسعى لإعادة إحياء إرثها وتقديمه للأجيال الجديدة بأسلوب معاصر. يُتوقع أن يكون للفيلم تأثير ثقافي كبير على المستويين المحلي والإقليمي، حيث يعيد تسليط الضوء على فترة ذهبية من تاريخ الفن المصري والعربي. كما يفتح الباب أمام الجمهور العالمي للتعرف على واحدة من أهم الشخصيات الفنية في القرن العشرين، مما يعزز من مكانة الفن العربي على الساحة الدولية.

دقة التسجيل والتحضير

كشفت نسمة أن عملية تسجيل أغنيات أم كلثوم للفيلم تمت بعناية فائقة، حيث تم الاهتمام بكل تفصيلة في الأداء الصوتي والعُرَب الموسيقية. وأشارت إلى أنه في بعض الأحيان، كان يتم تسجيل كل كلمة على حدة لضمان الوصول إلى أعلى درجات الدقة والإتقان. وأضافت: “رغم أنني قدمت أغلب هذه الأغنيات على المسرح من قبل، فإن تسجيلها ضمن عمل سينمائي كان تجربة مختلفة تماماً”. ولضمان أعلى درجات المصداقية، قامت منى زكي بتسجيل بعض المقاطع الصوتية مع نسمة داخل الاستوديو لتوظيفها في المشاهد، مما يضمن تناغماً كاملاً بين الصوت والصورة. وفي ختام حديثها، أكدت محجوب أنها لا تشغل بالها بأي مقارنات محتملة، وأن تركيزها منصب على القيمة الفنية للتجربة وما سيقدمه الفيلم للجمهور.

صرخة أمل في زمن اليأس

في خضم الحرب الدائرة على غزة، والتي تبث مآسيها على الهواء مباشرة للعالم، برزت قصص إنسانية حفرت عميقاً في الذاكرة الجماعية، ولعل أبرزها قصة الطفلة هند رجب. يأتي فيلم “صوت هند رجب” للمخرجة التونسية كوثر بن هنية ليس فقط كعمل سينمائي، بل كوثيقة تاريخية وصرخة مدوية في وجه الظلم، مقدماً تجربة مشاهدة فريدة تترك أثراً لا يمحى في نفس المشاهد.

خلفية المأساة: قصة حقيقية أبكت العالم

لفهم عمق الفيلم، لا بد من العودة إلى السياق المأساوي الذي استلهم منه. في 29 يناير 2024، وجدت الطفلة هند رجب، البالغة من العمر ست سنوات، نفسها محاصرة في سيارة مع جثث أفراد عائلتها بعد أن استهدفتهم قوات الاحتلال الإسرائيلي في مدينة غزة. في لحظات يملؤها الرعب، تمكنت هند من إجراء مكالمة استغاثة مع الهلال الأحمر الفلسطيني، مكالمة استمرت لساعات، سُجّل فيها صوتها الخائف والراجي، والذي أصبح لاحقاً محور الفيلم ورمزيته. المأساة لم تنتهِ هنا، فعندما أرسل الهلال الأحمر سيارة إسعاف لإنقاذها، تم استهدافها هي الأخرى، مما أدى إلى مقتل المسعفين يوسف زينو وأحمد المدهون. وبعد 12 يوماً من البحث، عُثر على جثامين هند وعائلتها والمسعفين، في مشهد جسّد حجم الكارثة الإنسانية في القطاع.

الأهمية والتأثير: صوت هند يصبح صوت غزة

تجاوزت قصة هند رجب حدود غزة لتصبح قضية رأي عام عالمي. على الصعيدين المحلي والإقليمي، وحدت قصتها الفلسطينيين والعرب، مسلطة الضوء على الثمن الباهظ الذي يدفعه الأطفال والمدنيون. أما دولياً، فقد أثارت الحادثة غضباً واسعاً، وساهمت في زيادة الضغط على الحكومات والمنظمات الدولية للمطالبة بوقف إطلاق النار وحماية المدنيين. يأتي فيلم كوثر بن هنية ليعزز هذا التأثير، حيث ينقل المأساة من مجرد خبر عاجل إلى تجربة إنسانية عميقة. من خلال عرضه في مهرجانات سينمائية عالمية وحصوله على دعم من شخصيات بارزة في صناعة السينما، يضمن الفيلم وصول صوت هند إلى جمهور أوسع، متحدياً الروايات التي تسعى لتجريد الضحايا من إنسانيتهم.

تجربة سينمائية استثنائية

ما يميز “صوت هند رجب” هو أسلوبه الفريد الذي يمزج بين التسجيلي والروائي. تعتمد بن هنية على ثلاثة مكونات رئيسية: أولاً، التسجيل الصوتي الحقيقي لمكالمة هند مع الهلال الأحمر، والذي يشكل العمود الفقري العاطفي للفيلم. ثانياً، إعادة تمثيل الأحداث التي دارت داخل غرفة عمليات الهلال الأحمر في رام الله، من خلال أداء تمثيلي طبيعي ومؤثر لممثلين مثل معتز ملحس وساجا كيلاني وعامر هليهل، الذين يجسدون حالة القلق والعجز والأمل التي عاشها الفريق في ذلك اليوم المشؤوم. المكون الثالث هو الأسلوب الإخراجي الذي يوظف الكاميرا المحمولة لخلق شعور بالتوتر والواقعية، ويضع المشاهد في قلب الحدث.

بين التوثيق والفن: أخلاقية استخدام صوت الضحية

أثار استخدام صوت هند الحقيقي نقاشاً حول أخلاقيات العمل الفني. لكن بن هنية، التي حصلت على موافقة والدة الطفلة، تؤكد أن استخدام ممثلة بديلة كان سيشكل خيانة لذكرى هند. فالصوت الحقيقي هو ما يمنح الفيلم قوته وصدقيته، ويمنع تحويل المأساة إلى مجرد قصة خيالية. الفيلم لا يستغل المأساة، بل يقدس ذكرى الضحية ويخلدها، محولاً صوتها إلى “رمز، صوت غزة نفسها”، كما قالت المخرجة. من خلال هذه الصيغة الفنية، ينجح الفيلم في مخاطبة العقل والوجدان معاً، ويجبر المشاهد على مواجهة حقيقة الواقع القاسي بعيداً عن تزييف السينما التجارية.

خاتمة: أكثر من مجرد فيلم

فيلم “صوت هند رجب” ليس مجرد عمل فني، بل هو شهادة حية على التاريخ، وصرخة تطالب بالعدالة، ورسالة إنسانية تتجاوز حدود الزمان والمكان. إنه يثبت أن الفن قادر على مواجهة آلات الدعاية، وأن صوت طفلة واحدة يمكن أن يكون أقوى من دوي المدافع، ليظل محفوراً في ذاكرة كل من يشاهده، باعثاً على الحزن والغضب، ولكنه يترك بصيصاً من الأمل في قدرة الإنسانية على تذكر ضحاياها والسعي من أجل عالم أفضل.

لم تعد صناعة “الأواني الخشبية” في المملكة العربية السعودية مجرد نافذة نطل منها على نمط حياة الأجداد، بل تحولت إلى قصة نجاح ملهمة تجسد طموح التحول الوطني. فما كان يُنظر إليه كرمز للتراث، أصبح اليوم فرصة اقتصادية واعدة، وجسراً يربط أصالة الماضي بآفاق المستقبل، مدعوماً برؤية المملكة 2030 ومبادرات طموحة مثل “عام الحرف اليدوية 2025”.

جذور ضاربة في التاريخ

تمتلك حرفة صناعة الأواني الخشبية تاريخاً عريقاً في شبه الجزيرة العربية، حيث كانت جزءاً لا يتجزأ من الحياة اليومية. اعتمد الأجداد على ما تجود به البيئة المحلية من أخشاب شجر الأثل والسدر والنخيل لصناعة أدواتهم الأساسية، من أطباق الطعام (الصحاف) وأواني حفظ السوائل إلى أدوات إعداد القهوة. لم تكن هذه الأدوات مجرد ضروريات وظيفية، بل كانت تحمل بصمات الحرفي وجماليات فنية بسيطة تعكس ارتباط الإنسان بأرضه، وتعتبر سجلاً مادياً لتاريخ طويل من التكيف والإبداع.

نهضة حديثة برؤية عالمية

اليوم، تشهد هذه الحرفة نهضة حقيقية بفضل الدعم المؤسسي الذي يهدف إلى صقلها وتقديمها للعالم. ويلعب المعهد الملكي للفنون التقليدية “ورث” دوراً محورياً في هذا التحول، حيث يعمل على تأهيل الحرفيين وتزويدهم بالمهارات اللازمة لابتكار منتجات عصرية تحافظ على جوهرها التراثي وتنافس في الأسواق العالمية. هذه الجهود لا تقتصر على التدريب فحسب، بل تمتد لتشمل بناء علامة تجارية وطنية للحرف السعودية، مما يعزز مكانة الهوية الثقافية للمملكة على الساحة الدولية.

قصص ملهمة من قلب الحرفة

تتجسد هذه النهضة في قصص حرفيين سعوديين شغوفين. الحرفي عبد العزيز الصقعوب، الذي انتقل من عالم الطهي إلى نحت الخشب في منزله ببريدة عام 2018، يرى أن هذه الأواني لم تعد مجرد أدوات، بل أصبحت منتجات تراثية ذات قيمة استهلاكية عالية وطلب مستمر. من جهته، يروي المهندس المعماري طارق العشير كيف قاده شغفه بالأعمال اليدوية من تصميم الأثاث الحديث إلى الانضمام لمعهد “ورث”، مدفوعاً برغبة في المساهمة في نقل الهوية السعودية للعالم عبر منتجات حرفية أصيلة.

الأثر الاقتصادي والثقافي المتوقع

تتجاوز أهمية إحياء هذه الحرفة البعد الثقافي لتشمل تأثيراً اقتصادياً واجتماعياً عميقاً. على الصعيد المحلي، تساهم في خلق فرص عمل جديدة للشباب، وتنويع مصادر الدخل، وتمكين المجتمعات المحلية. إقليمياً، ترسخ مكانة المملكة كمركز رائد للحفاظ على التراث الخليجي وتطويره. أما دولياً، فتفتح هذه المنتجات أسواقاً جديدة وتجذب شريحة من المستهلكين الباحثين عن الأصالة والجودة والاستدامة، لتعمل كسفير ثقافي يروي قصة الإبداع السعودي للعالم.

مستقبل واعد نحو العالمية

مع انطلاق “عام الحرف اليدوية 2025″، تتجه الأنظار نحو مستقبل هذه الصناعات الإبداعية. تهدف وزارة الثقافة من خلال هذه المبادرة إلى تمكين الحرفيين، ودعم إنتاجهم، وربطهم بالأسواق المحلية والدولية. إن تحويل الأواني الخشبية من قطعة تراثية إلى منتج عالمي يحمل علامة “صُنع في السعودية” ليس مجرد هدف اقتصادي، بل هو احتفاء بالهوية، واستثمار في الإبداع البشري، وتأكيد على أن التراث هو ركيزة أساسية لبناء مستقبل مزدهر ومستدام.