أم كلثوم: سياق تاريخي لأسطورة لا تغيب

قبل الخوض في تفاصيل فيلم “الست”، من الضروري فهم السياق التاريخي والثقافي لشخصية أم كلثوم. لم تكن مجرد مطربة، بل كانت أيقونة ثقافية وسياسية شكلت وجدان أمة بأكملها. انطلقت فاطمة البلتاجي، الفتاة الريفية من قرية طماي الزهايرة بالدقهلية، في رحلة صعود أسطورية تزامنت مع تحولات مصر الكبرى في القرن العشرين. شهدت عصر الانفتاح الليبرالي، وتأسيس الدولة الحديثة، وصعود القومية العربية. كانت صوت مصر الذي صدح في كل بيت عربي، ورمزاً للقوة الناعمة المصرية في أوجها. ارتبطت أم كلثوم بعلاقات وطيدة مع قادة الفكر والسياسة والفن، من أحمد رامي وبيرم التونسي إلى محمد القصبجي ورياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب، وهم الرجال الذين شكلوا جزءاً أساسياً من نجاحها، وهو ما يجعل أي عمل يتناول سيرتها محط أنظار وتدقيق.

رؤية فيلم “الست”: صراع المرأة ضد الرجل؟

يأتي فيلم “الست”، للثنائي أحمد مراد ومروان حامد وبطولة منى زكي، ليقدم رؤية جديدة لسيرة كوكب الشرق. لكن هذه الرؤية تبدو، من خلال التحليل النقدي، وكأنها ترتكز على فكرة محورية واحدة: صراع أم كلثوم مع الرجال في حياتها. ينتقي السيناريو محطات معينة ليصور معظم الرجال كعقبات في طريقها؛ فالأب عنيف، والأخ وصولي، والمنافسون يحاربونها لكونها “ست”، وحتى الشخصيات الداعمة يتم تقزيم دورها. هذه المعالجة، وإن كانت تتماشى مع بعض التوجهات الفكرية المعاصرة، تتجاهل حقيقة أن أم كلثوم كانت نتاج عصر من الرجال العظام الذين دعموها وصنعوا معها مجدها، من طلعت حرب في الاقتصاد، إلى عمالقة التلحين والشعر الذين رفعوها إلى عنان السماء، مروراً بالدعم السياسي الذي حظيت به من الملك فاروق وجمال عبد الناصر.

يعتمد الفيلم على أسلوب سردي غير خطي، يبدأ من لحظة سقوطها الشهيرة على مسرح الأولمبيا بباريس عام 1967. هذه التقنية، رغم أنها تمنح صانع العمل حرية التنقل بين الأزمنة، إلا أنها هنا تخدم فكرة واحدة: استعراض “سقطات” أخرى في حياتها تسبب بها الرجال، وكيف كانت تنهض منها. لكن هذا التفتيت الزمني المستمر، والانتقال بين “فلاش باك” داخل “فلاش باك” آخر، يخلق حالة من الارتباك لدى المشاهد، ويستهلك طاقته في محاولة ترتيب الأحداث بدلاً من التفاعل الوجداني مع الشخصية.

الإخراج والأداء: بين الطموح الفني وكسر الإيهام

بصرياً، يتبع المخرج مروان حامد أسلوباً فنياً طموحاً، لكنه يقع في فخ الارتباك. فاستخدام الأبيض والأسود في مشاهد والملون في مشاهد أخرى يفتقر إلى منطق واضح؛ فتارة يرمز للماضي، وتارة للحظات الضعف، ثم يظهر فجأة في مشاهد انتصار، مما يفقد هذا الاختيار الجمالي دلالته. كما أن الإفراط في استخدام الموسيقى التصويرية، حتى أثناء غناء أم كلثوم نفسها، يبدو قراراً غريباً يزاحم صوتها الأسطوري بدلاً من أن يخدمه.

أما أداء منى زكي، فقد وُضع أمام تحدٍ كبير بسبب إصرار الفيلم على المحاكاة الشكلية الدقيقة لأم كلثوم، وفي نفس الوقت إغراق السرد بمقاطع أرشيفية حقيقية لها. هذا التناقض يضع المشاهد في مقارنة مستمرة بين الأصل والتقليد، مما يكسر الإيهام الدرامي باستمرار. أجبر هذا المنهج منى زكي على تبني لكنة ريفية قد تبدو غير مقنعة، وأثر على تلقائية الأداء، خاصة أن أفضل مشاهدها كانت تلك التي تخفي فيها عينيها بالنظارة السوداء، وهو ما يطرح تساؤلاً حول مدى نجاح عملية التقمص.

خلاصة نقدية: هل أضاف الفيلم للأسطورة؟

في الختام، يبدو أن فيلم “الست”، رغم ضخامة إنتاجه ونجومية أبطاله، لم يقدم الإضافة المأمولة لسيرة كوكب الشرق. لقد اختار رؤية درامية ضيقة تركز على شيطنة الذكور، واعتمد أسلوباً بصرياً وسردياً مربكاً، ووضع بطلته في تحدٍ صعب بكسر الإيهام الدرامي. قد يظل الفيلم في الذاكرة ليس كعمل فني خالد، بل كدراسة حالة حول مخاطر تناول السير الذاتية العظيمة دون رؤية متكاملة ومنهجية بحثية عميقة تحترم كلاً من التاريخ والفن.

تظل سيرة كوكب الشرق أم كلثوم مادة خصبة وجذابة لصناع الدراما، فهي ليست مجرد قصة نجاح مطربة استثنائية، بل هي مرآة عكست تحولات مجتمع بأكمله. وفي هذا السياق، يأتي الإعلان عن فيلم “الست” للثنائي أحمد مراد ومروان حامد وبطولة منى زكي، ليثير تساؤلات حول الرؤية التي سيقدمها العمل لشخصية بحجم أم كلثوم، خاصة عند مقارنته بأعمال سابقة حفرت مكانتها في وجدان الجمهور.

خلفية تاريخية: إرث مسلسل “أم كلثوم”

في عام 1999، قدم مسلسل “أم كلثوم”، الذي كتبه محفوظ عبد الرحمن وأخرجته إنعام محمد علي وقامت ببطولته صابرين، قراءة بانورامية ليس فقط لحياة سيدة الغناء، بل لحقبة تاريخية محورية. لم يكن العمل مجرد سيرة ذاتية، بل كان تأريخًا للقضايا الحضارية الكبرى التي شكلت دخول مصر إلى الحداثة في القرن العشرين. نجح المسلسل في ربط صعود الفتاة القروية الموهوبة بالانفتاح الليبرالي، وتأسيس الجامعة، ودستور 1923، ونبوغ القامات الفكرية والفنية التي صنعت ذلك العصر. لقد أظهر كيف أن أم كلثوم لم تكن مجرد ظاهرة فردية، بل نتاجًا لبيئة ثقافية وسياسية سمحت لموهبتها بالازدهار لتصبح “كوكب الشرق”.

فيلم “الست”: رؤية جديدة أم اجتزاء للتاريخ؟

يأتي فيلم “الست” برؤية تبدو مختلفة جذريًا. فما الغرض الذي يقف خلف إنتاج عمل جديد عن شخصية تم تناولها بهذا العمق؟ يبدو أن الفيلم، من كتابة أحمد مراد وإخراج مروان حامد، يتبنى أسلوبًا سرديًا يعتمد على لحظة السقوط على المسرح كنقطة انطلاق لاستعادة الذكريات، وهو أسلوب سينمائي معروف استُخدم في أفلام سير ذاتية مثل “حليم” و”La Vie En Rose”. لكن فعالية هذا الأسلوب تعتمد على الغرض من ورائه.

وفقًا للبناء الدرامي الأولي، يبدو أن مراد أراد الانطلاق من لحظة سقوط أم كلثوم على مسرح الأولمبيا عام 1967 ليروي قصة كبوات أخرى تسبب بها الرجال في حياتها، وكيف استطاعت النهوض في كل مرة. يركز السيناريو على علاقتها بمجموعة منتقاة من الرجال الذين يظهرون كمعوقين أو متخلين أو أنانيين. من الأب الذي يضربها، إلى الأخ الذي تشك في أمانته المالية، والصحفي الذي يتم تقزيمه، وحتى الموسيقار عبد الوهاب الذي يُصوَّر كأنه حاربها لمجرد كونها “ست”.

تأثير محلي وإقليمي: إعادة تشكيل أيقونة

إن تقديم أم كلثوم بهذه الصورة قد يكون له تأثير كبير على كيفية فهم الأجيال الجديدة لهذه الأيقونة. فمن ناحية، قد يتماشى مع التوجهات المعاصرة التي تركز على تمكين المرأة وتحدياتها في مجتمع ذكوري. لكن من ناحية أخرى، يثير هذا التناول خطرًا حقيقيًا يتمثل في “لي عنق التاريخ” وتجاهل الحقائق الموثقة. فأم كلثوم، في الواقع، كانت نتاج عصر صعدت فيه على أكتاف عمالقة من الرجال الذين آمنوا بموهبتها ودعموها، من طلعت حرب في الاقتصاد، إلى زكريا أحمد ورياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب في الموسيقى، وأحمد رامي في الشعر، والملك فاروق وجمال عبد الناصر في السياسة. لقد كان عصرًا من الرجال المتنورين الذين ساهموا في صناعة أسطورتها.

إن تحويل هؤلاء الرجال إلى مجرد عقبات في طريقها هو تبسيط مخل وتشويه لا يخدم الشخصية أو التاريخ، بل يضعها في قالب “الصوابية السياسية” الذي قد يجرد القصة من عمقها وتعقيدها الإنساني. فهل كانت قوة أم كلثوم تكمن فقط في تحدي الرجال، أم في قدرتها على قيادتهم والتعاون معهم لبناء مجدها الفني؟

نقد فني: بين الإخراج والأداء

بصريًا، يبدو أن الفيلم يقع في فخ الارتباك الجمالي. فالتنقل العشوائي بين المشاهد الملونة والأبيض والأسود يفتقر إلى منطق واضح، هل هو للدلالة على الماضي أم للتعبير عن حالة شعورية؟ هذا الغموض يشتت المشاهد. كما أن الإفراط في استخدام موسيقى تصويرية فوق أغاني أم كلثوم نفسها يبدو قرارًا غريبًا، فصوتها هو أقوى موسيقى تصويرية يمكن أن توجد.

أما أداء منى زكي، فيواجه تحديًا كبيرًا بسبب إغراق الفيلم بمواد أرشيفية حقيقية لأم كلثوم. هذا الأسلوب يضع الممثلة في مقارنة مستمرة مع الأصل، مما يكسر الإيهام الدرامي ويجعل المشاهد منشغلًا بتقييم المحاكاة بدلاً من التفاعل مع الشخصية. كان من الأجدى تقليل الاعتماد على الأرشيف لمنح الأداء فرصة للتنفس وخلق عالمه الخاص، كما فعل أحمد زكي في “ناصر 56”.

في النهاية، يظل فيلم “الست” محاولة طموحة قد لا ترقى إلى مستوى التوقعات. فغياب الرؤية المتكاملة، والتعامل الانتقائي مع التاريخ، والارتباك في الأسلوب الفني، قد يجعله عملًا يمر دون أن يترك الأثر المنشود، بل قد يصبح مرجعًا للتحذير من مخاطر تحرير الشخصيات التاريخية من سياقها الزمني والثقافي الحقيقي.

في ليلة سينمائية مميزة، أسدل الستار على فعاليات الدورة السادسة والثلاثين لأيام قرطاج السينمائية، حيث توّج الفيلم الروائي الطويل المصري “القصص” للمخرج أبو بكر شوقي بجائزة المهرجان الكبرى، التانيت الذهبي. أقيم حفل الختام، مساء السبت، على خشبة مسرح الأوبرا بمدينة الثقافة في قلب العاصمة التونسية، وسط حضور كبير من صناع السينما والنقاد والجمهور من مختلف أنحاء العالم العربي وأفريقيا.

تاريخ عريق ومنصة للسينما البديلة

تُعد أيام قرطاج السينمائية، التي تأسست عام 1966، من أعرق المهرجانات في أفريقيا والعالم العربي، وقد لعبت دوراً محورياً على مدى عقود في دعم وتشجيع السينما العربية والأفريقية. انطلق المهرجان بمبادرة من المفكر والسينمائي التونسي الطاهر شريعة، بهدف خلق مساحة عرض بديلة للأفلام التي تناقش قضايا مجتمعاتها بعمق وجرأة، بعيداً عن هيمنة الإنتاج التجاري العالمي. ويحمل الفوز بجائزة التانيت، المستوحاة من رمز الآلهة الفينيقية القديمة، قيمة فنية ومعنوية كبيرة، إذ يضع الفيلم الفائز في مصاف الأعمال السينمائية الهامة في المنطقة.

أهمية الجائزة وتأثيرها الإقليمي

إن فوز فيلم مصري بالجائزة الكبرى يؤكد على الحضور القوي والمستمر للسينما المصرية في المحافل الإقليمية، ويعزز من مكانة المخرج أبو بكر شوقي كأحد الأصوات السينمائية الواعدة. كما يساهم هذا التتويج في لفت الأنظار الدولية إلى الفيلم، مما يفتح له أبواب المشاركة في مهرجانات عالمية أخرى ويزيد من فرصه في التوزيع التجاري خارج نطاقه المحلي. ويعكس تنوع قائمة الفائزين من مختلف البلدان مثل نيجيريا والأردن وتشاد والسنغال، التزام المهرجان برسالته الأساسية في الاحتفاء بالتعددية الثقافية ودعم المواهب السينمائية من كافة أنحاء القارة الأفريقية والعالم العربي.

قائمة الفائزين الكاملة في المسابقات المختلفة

لم تقتصر الجوائز على التانيت الذهبي، حيث شهدت المسابقة الرسمية للأفلام الروائية الطويلة منافسة قوية. فقد ذهبت جائزة التانيت الفضي لفيلم “ظل أبي” من نيجيريا للمخرج أكينولا ديفيز، بينما نال فيلم “غرق” للمخرجة الأردنية زين دريعي جائزة التانيت البرونزي.

ومنحت لجنة التحكيم جائزة شرفية للفيلم التونسي “صوت هند رجب” للمخرجة كوثر بن هنية، كما حصدت بطلته سجا كيلاني جائزة أفضل أداء نسائي. وفاز الفيلم التونسي “وين ياخذنا الريح” بجائزتي أفضل سيناريو والجمهور، بينما حصد الفيلم السعودي “هجرة” جائزة أفضل تصوير وأفضل ممثل لنواف الظفيري. ونال فيلم “ديا” من تشاد جائزتي أفضل موسيقى ومونتاج، وحصل عاصم علي على جائزة أفضل ديكور عن الفيلم المصري “كولونيا”.

جوائز الأفلام الوثائقية والقصيرة

في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة، فاز الفيلم السنغالي “تعلق” بالتانيت الذهبي، تلاه الفيلم العراقي “الأسود على نهر دجلة” بالتانيت الفضي، ثم الفيلم التونسي “فوق التل” بالتانيت البرونزي.

أما في مسابقة الأفلام القصيرة، فقد حصد الفيلم المصري “32 ب مشاكل داخلية” التانيت الذهبي، ونال الفيلم الفلسطيني “مهدد بالانقراض” التانيت الفضي، بينما ذهب التانيت البرونزي للفيلم اللبناني “عم تسبح”.