Connect with us

الثقافة و الفن

الغذامي: المتنبي لابسٌ للحكمة متلبّس بالنسق!

في كتاب الدكتور عبدالله الغذامي (اللابس المتلبّس.. من أوراق أبي الطيب المتنبي) الصادر حديثاً في مئة وأربعة وثمانين

Published

on

في كتاب الدكتور عبدالله الغذامي (اللابس المتلبّس.. من أوراق أبي الطيب المتنبي) الصادر حديثاً في مئة وأربعة وثمانين صفحة من القطع المتوسط عن المركز الثقافي العربي لفتات مهمّة، ووقفات تفتح الأفق باتجاه المتنبي النسقي، وليس المبدع الذي اتفق عليه الناس.

الغذامي وصف المتنبي بقوله: «هو اللابس للحكمة والمتلبّس بالنسق، عاش في عقل شجاع ولكن في وجدان خائف أو عقل حكيم ووجدان منفعل بالرهبة!».

اعترف الغذامي ابتداءً بسيطرة المتنبي على ذاكرته، لذلك حضر في كتاباته بشكل أذهله، واحتلاله حيزاً من كتاباته لم يكن مخططاً له ولا متقصداً!

المتنبي الذي قال عنه الغذامي أيضاً إنه «فيلسوف إذا تحرّر من ذاتيته، ونسقي إذا كان ذاتياً».

انشغال بالنقد الثقافي

دفعني انشغال الدكتور عبدالله الغذامي بالنقد الثقافي وانصرافه الكامل عن النقد الأدبي في شعر المتنبي إلى البحث عن الأسباب التي دفعته إلى هذا، وكان من أهمّ ما وجدت أنّ الانغماس في دراسة الأنساق الثقافية والانهماك في النقد الثقافي كان نتيجة شعوره بتراجع حالة التذوق التقليدية للشعر، وتراجعها كثيراً عنده، فلم يعد يستسلم لجماليات الشعر كما كان!

استوقفتني بعض اللفتات التي أشار إليها الدكتور الغذامي في كتابه هذا كحالة القلق الكتابي التي تأتي من متعة الكتابة، المتعة الحقيقية في الفكر (كما قال) هي أن تقرأ، بينما الشقاء أن تكتب، والأشقى من الشقاء ألّا تكتب، بمعنى أن تكون الفكرة في رأسك فلا تكتبها!

الغذامي لفت في كتابه هذا إلى سيطرة المحفوظات الشعرية علينا، وغياب ملكة الحس النقدي للمادة المستهلكة، لهذا نظل نردد المتنبي وكأنه هو النموذج المعرفي والذوقي والفلسفي أيضاً!

الغذامي رأى المتنبي نموذجاً ينتمي لثقافة كانت تمثل ذائقة ذلك العصر وعقليته، وليس لنا أن نزعم أنه يمثل عصرنا ولا أنه يقدم لأجيالنا أي نموذجية ثقافية ومعرفية، ولن يخلصنا من هذه الدوامة المغلقة إلاّ نقد خطاب المتنبي!

لماذا المتنبي؟

يتساءل الغذامي: لماذا يعجبنا المتنبي؟!ويجيب: لأنه يعبّر عن نسقيتنا وتعالينا على الآخرين واستعدادنا الذهني للانقلاب عليهم متى ما غضبنا منهم، المتنبي يمثّل الشرّ الذي فينا، ونظل نحاول تغطيته، ونترك المتنبي يعبّر عنّا بدليل تمثلاتنا بأبياته وطربنا لها وتجنبنا نقدها!

ومع هذا، فالغذامي يرى أنّ المتنبي جمع القصيدة والحكاية، ولو جعلنا حكايات القصائد مع الشعر معاً في خطاب واحد فسنقدم ذاكرتنا الثقافية للأجيال الحديثة في صيغ تكسر رتابة التعليم التقليدي الذي لم يعد فاتناً ولا مدهشاً ويسبب عوائق لتذوّق الشعر وتشرّب النماذج العليا التي لم يعد الحفظ صالحاً فيها ولا لافتاً كما قال، لكنه يضيف أنّ للمتنبي حيلاً في أبياته تسير على كلّ الألسنة رغم ما فيها من أنساق تشبه الفيروسات في قدرتها على التجدد والتحوّر!

السلفيّة اللغوية

لا يكتفي الغذامي في كتابه هذا بالحديث عن المتنبي، بل يعرّج على اللغة، فيذكر جماعة (قل ولا تقل) الذين وصفهم بالوصاة على لغة الإبداع والفكر فلا نتكلّم إلاّ بعد إذنهم، وجماعة (الفصيح) وقصد بها لغة الأسلاف تلفظاً ومعنى، فننطق كما نطقوا، ونلتزم بمعاني نطقهم فلا نجترح المعاني التي لم يجترحوها!

وخلص في هذا إلى أنّ هذه تربية ذهنية وسلوكية هدفها صناعة أجيال تقلّد أمواتها حذو القذة بالقذة!

التباكي فطرة ثقافية

في كتاب اللابس المتلبّس يخرج الغذامي عن المتنبي وأوراقه إلى النسق الثقافي بشكل عام، فيؤكد في إحدى مقالاته على التباكي وأنّه فطرة ثقافية سائدة، مستشهداً بالتباكي على شيوع ثقافة التفاهة والتسطيح، وكأنّنا نفترض أنّ كلّ متعاطٍ مع الثقافة لا بدّ أن يكون مبدعاً ماهراً ومتفوقاً جاداً، وهذا افتراض لا معنى له كما يرى الغذامي، ولم يحدث قديماً ولن يحدث الآن، متسائلاً:

كم عدد من نعرفهم من مواليد الكوفة ممّن قالوا شعراً في زمن ميلاد المتنبي، وفي المقابل من ظلّ منهم في ذاكرة الزمن؟!

واستشهد الغذامي بيتيمة الدهر للثعالبي وكم شاعر في مجلداته الأربعة بقي؟!

ولفت الغذامي إلى الذاكرة التي نخلت الجموع واصطفت منها ما يستحقّ الإبقاء حيّاً في الرواية أوّلاً ثم في التدوين، وأكد أنّ علّة زمننا هذا في سهولة النشر عبر الوسائل العامة وسهولة البقاء على سطح الاستقبال وفي محيط النظر، ولهذا توارت ظاهرة الفرد وحلّت محلها ظاهرة الجموع الفنيّة التي تغطّي فضاءات الاستقبال بتنوّع وتعدّد بسرعة فائقة يمحو بعضها بعضاً!

وأنّ هذا التباكي لاحتكار المشهد إذ يرى كل شخص أنّ حقه في البقاء والخلود يتعرض لمزاحمة من آخرين قد يفوز بعضهم بانتباه أكثر لأسباب تتعلّق بتأثير اللحظة التي تصادف عادة لحظة مواتية فيشيع اسم ويتراجع اسم آخر كان مشعاً!

أما الجماهير التي كانت تتهم بأنها «عاوزه كذا» فللغذامي رأي مختلف في هذه المسألة إذ عدّ هذا اتهاماً تتوسل به النخب إما للتعالي على الناس أو لإحالة الخلل إليهم، واستشهد على ذلك بمقولة فساد الزمان وفساد الذوق وانحطاط الثقافة، واكتفى بالرد عليها بقول الشاعر: وهم فسدوا وما فسد الزمان!

وفي الموضوع الأكثر إثارة في كتابات الغذامي حديثه عن التدوين في العصر العباسي الذي قال فيه إنّ ثقافتنا العربية مدينة للمدونين العباسيين الذين فتحوا صدورهم لاستقبال الرواة وحفّاظ الشعر ومروّجي الحكايات ليدونوا كلّ ما وصل إليهم بمهنيّة عالية وغير منحازة ولا تشرطيّة وبحريّة مطلقة وتسامح غير مشروط، إلاّ أنه أشار إلى أنّ هذا التسامح قد يبلغ حدود التساهل وعدم التحرّي والتأكد من صحة المروي.

وأكد الغذامي أن هذا تساهل محمود لأنهم يتعاملون مع قليل مما فات وطمرته الذاكرة، لذلك لم يكن هناك خيار في الحذف والاستبعاد فجاء المنحول لرواج سوق الرواية وما تدرّه من مال وجاه!

التراث ملتبس

يرى الغذامي أن مصطلح التراث ملتبس من حيث كونه يوحي بالقديم دون الجديد، ومن ثم جاء مصطلح الحداثة وكأنه يعني المواجهة مع القديم، غير أنّ النظر الواقعي يكشف أنّ كلّ قديم كان جديداً في زمنه وكل حداثي سيكون قديماً لدى الآتين من بعده، وسيشمل مصطلح التراث الجانبين معاً بما في ذلك كلامنا هذا الذي سيدخل في ذاكرة الثقافة بمجرد نشره، وذكر الغذامي أنّ الصراع بين الحداثة والتراث صراع في التأويل وفي التوظيف، وهذا يعني أننا نحن البشر نظل نستعيد الأمرات عبر قراءتنا لهم، وكل استعادة هي توظيف متجدد لما أنجز من قبل! لذلك نحن نعيد إحياء المتنبي كلما ذكرنا اسمه وقرأنا نصوصه وسيتبع ذلك أننا سنقوم بتفسير نصه حسب مهاراتنا؛ أي أنّ النص للمتنبي نسبة وانتساباً ولكنه لنا توظيفاً وتأويلاً وتفعيلاً.

وأشار إلى أنّ المتنبي كان تفاعلياً بدرجة عالية قبل عصر التفاعلية الذي نعيشه الآن، ولو كان حياً بيننا اليوم لوجدناه من أبرز المغردين حضوراً وتفاعلاً، فقد كان يغرد قبل ثقافة التغريد ليس في شعره فحسب، بل في نظام تفكيره أيضاً وفي صيغه التعبيرية التي تجمع بين الحكمة والشعرية مع الاقتصاد اللغوي وحرارة المعنى!

المتنبي خارج النسق

القصيدة الوحيدة للمتنبي التي اعترف الغذامي بجمالها دون لكن، ودون أن يدخلها في قائمة النسق والنقد الثقافي هي قصيدة (الحمّى) ومع أننا نحب المتنبي، ونتمثل أشعاره دون أن نسأل لماذا نحبّه، إلاّ أنّ الغذامي يفسّر هذا الحبّ بأننا مدفوعون بالمخبوء فينا حتى لكأن المتنبي يقول ما كنا نريد قوله، ويؤكد أننا إذا تعرفنا على ما يعجبنا في المتنبي فإننا نتعرف على الجبن الثقافي الذي نتوارثه كما ورثه المتنبي وورّثه لنا!

لذلك ظللنا أسرى لحكمة المتنبي التي نرتضيها ونطلبها ونرددها في استشهاداتنا ومحفوظاتنا، ونغضّ الطرف عن نسقيته وكأنّ المتنبي (كما قال الغذامي) يجمع بين عقل نرتضيه عبر الحكمة ووجدان نعيشه عبر العجب بالذات تلك التي ينوب عنا المتنبي في الحديث عنها في حين نستحيي نحن من الجهر بها، لذلك شغلنا وأشغلنا وشغّلنا، ولا يظن الغذامي أنّ أحداً فعل ما فعل المتنبي هذا في ذاكرتنا العربيّة!

الكتاب إجمالاً لا ينفي براعة المتنبي في كتابة القصيدة، ويعترف مؤلفه بأنّه واحد ممن استولى المتنبي على ذاكرته بما يحفظ من شعره، ويتمثّل به، إلاّ أنه يقف موقفاً صارماً من نسقيّة المتنبي.

هذا الكتاب خير شاهد على نقد الغذامي لنسقيّة أبي الطيب المتنبي مع تسليمه التامّ بسلطته!

انطلقت شبكة أخبار السعودية أولًا من منصة تويتر عبر الحساب الرسمي @SaudiNews50، وسرعان ما أصبحت واحدة من أبرز المصادر الإخبارية المستقلة في المملكة، بفضل تغطيتها السريعة والموثوقة لأهم الأحداث المحلية والعالمية. ونتيجة للثقة المتزايدة من المتابعين، توسعت الشبكة بإطلاق موقعها الإلكتروني ليكون منصة إخبارية شاملة، تقدم محتوى متجدد في مجالات السياسة، والاقتصاد، والصحة، والتعليم، والفعاليات الوطنية، بأسلوب احترافي يواكب تطلعات الجمهور. تسعى الشبكة إلى تعزيز الوعي المجتمعي وتقديم المعلومة الدقيقة في وقتها، من خلال تغطيات ميدانية وتحليلات معمقة وفريق تحرير متخصص، ما يجعلها وجهة موثوقة لكل من يبحث عن الخبر السعودي أولاً بأول.

Continue Reading

الثقافة و الفن

سامح الصريطي يطمئن الجمهور بعد إصابته بجلطة في المخ

الفنان المصري سامح الصريطي يغادر المستشفى بعد تعرضه لجلطة في المخ، ويوجه رسالة شكر لجمهوره. تعرف على تفاصيل حالته الصحية ومسيرته الفنية الحافلة.

Published

on

سامح الصريطي يطمئن الجمهور بعد إصابته بجلطة في المخ

سامح الصريطي يطمئن جمهوره

في أول تصريح له بعد أزمة صحية أثارت قلق محبيه، طمأن الفنان المصري القدير سامح الصريطي جمهوره في مصر والوطن العربي على استقرار حالته الصحية. وأكد الصريطي في تصريح خاص لصحيفة «عكاظ» أنه غادر المستشفى اليوم عائداً إلى منزله، بعد أن قضى عدة أيام في العناية المركزة إثر تعرضه لجلطة في المخ بشكل مفاجئ.

وأوضح الفنان أنه سيواصل المتابعة الطبية خلال الفترة المقبلة لضمان التعافي الكامل، معرباً عن امتنانه العميق لكل من سأل عنه. وقال: «محنة كبيرة وربنا عداها على خير الحمد لله»، موجهاً رسالة شكر خاصة لجمهوره الذي غمره بالدعاء والاهتمام طوال فترة مرضه.

خلفية الأزمة الصحية وتفاعل الوسط الفني

كانت الأوساط الفنية والجمهور قد تلقت بقلق بالغ نبأ نقل الفنان سامح الصريطي إلى أحد المستشفيات الكبرى بالقاهرة يوم الثلاثاء الماضي، بعد شعوره بآلام حادة ومفاجئة. وسرعان ما تم تشخيص حالته على أنها جلطة في المخ، وهو ما استدعى دخوله الفوري إلى العناية المركزة. وقد أثار الخبر موجة واسعة من التعاطف والدعاء على منصات التواصل الاجتماعي، حيث سارع زملاؤه الفنانون ومحبوه إلى التعبير عن تمنياتهم له بالشفاء العاجل، مما يعكس مكانته الكبيرة في قلوب الجميع.

مسيرة فنية حافلة بالعطاء

يُعد سامح الصريطي واحداً من أبرز نجوم جيله، حيث تمتد مسيرته الفنية لأكثر من أربعة عقود، قدم خلالها مئات الأعمال المتميزة في السينما والمسرح والتلفزيون. بدأ الصريطي مسيرته في فترة السبعينيات، وتميز بقدرته على تجسيد مختلف الأدوار ببراعة، من الأدوار الدرامية المعقدة إلى الشخصيات الكوميدية الخفيفة. ومن أبرز أعماله التي لا تزال عالقة في أذهان الجمهور مسلسلات «ليالي الحلمية»، «بوابة الحلواني»، و«يا رجال العالم اتحدوا»، بالإضافة إلى أدواره السينمائية الهامة.

لم يقتصر عطاء الصريطي على التمثيل فقط، بل كان له دور بارز في العمل النقابي، حيث شغل منصب وكيل نقابة المهن التمثيلية لسنوات، مدافعاً عن حقوق زملائه ومساهماً في تطوير الصناعة الفنية في مصر.

آخر أعماله الفنية

على الصعيد الفني، يواصل الفنان سامح الصريطي نشاطه وحضوره القوي على الساحة. ومن أبرز أعماله الأخيرة مسلسل «جميلة» الذي عُرض في موسم دراما رمضان 2023، ومسلسل «بطن الحوت» الذي حقق نجاحاً كبيراً عند عرضه على إحدى المنصات الرقمية. ويؤكد استمراره في العطاء الفني على شغفه الكبير بمهنته ورغبته الدائمة في تقديم أعمال ذات قيمة فنية وجماهيرية.

Continue Reading

الثقافة و الفن

بيكاسو: سيرة العبقري الذي غيّر تاريخ الفن الحديث

اكتشف سيرة بابلو بيكاسو، الفنان الإسباني الذي أحدث ثورة في الفن الحديث. تعرف على مراحله الفنية، من التكعيبية إلى لوحة غرنيكا، وحياته الصاخبة في باريس.

Published

on

بيكاسو: سيرة العبقري الذي غيّر تاريخ الفن الحديث

يظل بابلو بيكاسو، الفنان الإسباني الذي اتخذ من باريس مسرحاً لإبداعه، واحداً من أكثر الشخصيات تأثيراً وجدلاً في تاريخ الفن الحديث. لم يكن مجرد رسام، بل كان قوة ثورية غيّرت مفاهيم الجمال والتعبير الفني، متنقلاً ببراعة بين الرسم والنحت والشعر، ليترك بصمة لا تُمحى على خارطة الثقافة العالمية.

من إسبانيا إلى باريس: ولادة أسطورة فنية

وُلد بيكاسو في ملقة بإسبانيا عام 1881، ونشأ في بيئة فنية بفضل والده الذي كان أستاذاً للرسم. لكن طموحه كان أكبر من حدود وطنه، فانتقل في مطلع القرن العشرين إلى باريس، التي كانت آنذاك عاصمة الفن العالمي وملتقى المبدعين. ورغم انغماسه في الحياة الباريسية الصاخبة وصداقته مع فنانين من كل حدب وصوب، ظل بيكاسو محتفظاً بروحه الإسبانية، وهو ما انعكس بوضوح في أعماله؛ فكان يرى في عروض السيرك بحي مونمارتر صدى لمصارعة الثيران في إسبانيا، ويجد في شخصية المهرج رمزاً للكوميديا الإنسانية المأساوية.

ثورة التكعيبية وإعادة تعريف الفن

كانت باريس في تلك الفترة مرجلاً يغلي بالمدارس الفنية الجديدة التي تمردت على التقاليد الأكاديمية. وفي هذا السياق، قاد بيكاسو بالتعاون مع جورج براك، ثورة فنية تُعرف بـ“التكعيبية”. كانت لوحته الشهيرة “آنسات أفينيون” (1907) بمثابة إعلان ميلاد هذا التيار الجديد الذي حطّم قواعد المنظور التقليدي، وقدم الأشكال من زوايا متعددة في آن واحد. لم يكن هذا مجرد أسلوب جديد، بل كان طريقة مختلفة لرؤية العالم، وقد أثر هذا التحول بعمق في مسار الفن طوال القرن العشرين وما بعده.

صداقات ومنافسات: بيكاسو وماتيس

اجتمع حول بيكاسو كوكبة من الفنانين الطليعيين، لكن علاقته بهنري ماتيس كانت الأكثر تميزاً. كانا صديقين ومنافسين في آن واحد، يمثل كل منهما قطباً في عالم الفن الحديث. فبينما كان ماتيس يسعى إلى التناغم والصفاء اللوني، كان بيكاسو يغوص في أعماق النفس البشرية وتناقضاتها. ورغم اختلاف توجهاتهما، فقد احتفظا باحترام وتقدير متبادل عميق استمر حتى وفاة ماتيس، حيث كان بيكاسو يتردد على صديقه في مدينة نيس الساحلية.

الفن كمرآة للحياة: المراحل الفنية والنساء

تُعد حياة بيكاسو الشخصية، وخاصة علاقاته بالنساء، مفتاحاً لفهم تحولاته الفنية. فقد شكلت الألوان في لوحاته تأريخاً لمراحله المختلفة، من “المرحلة الزرقاء” التي عكست حزنه وفقره، إلى “المرحلة الوردية” التي تزامنت مع استقراره العاطفي. كانت النساء في حياته، مثل فرناند أوليفييه، أولغا كوكلوفا، وماريا تيريزا والتر، لسن مجرد حبيبات، بل كنّ ملهمات أساسيات لأعماله، حيث جسّدت لوحاته ومنحوتاته شغفه وغضبه وحبه. كان يرفض قيود الزواج والاستقرار، باحثاً عن الإلهام في العلاقات العاطفية المتحررة التي غذّت فوضاه الخلاقة.

الفن والسياسة: “غرنيكا” كصرخة ضد الحرب

لم يكن فن بيكاسو بمعزل عن الأحداث السياسية التي عصفت بأوروبا. وتعتبر لوحته الجدارية الضخمة “غرنيكا” (1937) أقوى بيان سياسي في تاريخ الفن. رسمها بيكاسو كرد فعل على قصف الطيران النازي لقرية غرنيكا الباسكية خلال الحرب الأهلية الإسبانية. أصبحت هذه اللوحة، بألوانها الأحادية القاتمة وتصويرها لمعاناة المدنيين، رمزاً عالمياً خالداً لمآسي الحرب وصرخة مدوية ضد العنف والوحشية.

إرث خالد: بين الشعر والجنون

لم يكتفِ بيكاسو بالفرشاة والإزميل، بل امتد إبداعه إلى عالم الكلمات، فكتب الشعر الذي كان يرى فيه امتداداً لرسمه. كان يردد: “أنا أنظم الصورة، وأرسم القصيدة”. هذا التداخل بين الفنون يعكس عبقرية شاملة رفضت الانصياع لأي قالب. لقد كان بيكاسو، كما وصفته صديقته فرناند، “لهيباً يحرق دمه ويجتذب كالمغناطيس كل من يعرفه”. إرثه ليس مجرد مجموعة من اللوحات والمنحوتات، بل هو دعوة دائمة للتمرد على المألوف، وتأكيد على أن الفن، كما قال بنفسه، “كذبة تساعدنا على اكتشاف الحقيقة”.

Continue Reading

الثقافة و الفن

وفاة الفنان العراقي مكصد الحلي عن عمر 71 عاماً

نعت نقابة الفنانين العراقيين الفنان الكبير مكصد الحلي الذي توفي بعد صراع مع المرض. يُعد الحلي من أبرز فناني الغناء الريفي العراقي وترك إرثاً فنياً خالداً.

Published

on

وفاة الفنان العراقي مكصد الحلي عن عمر 71 عاماً

أعلنت نقابة الفنانين العراقيين، يوم الأربعاء، عن وفاة الفنان العراقي الكبير مكصد الحلي عن عمر ناهز 71 عاماً، بعد معاناة طويلة مع مرض عضال في الحنجرة، ليسدل الستار على مسيرة فنية حافلة بالعطاء أثرت الوجدان العراقي لعقود.

ونعت النقابة في بيان رسمي مؤثر نشرته عبر صفحتها على «فيسبوك»، الفنان الراحل بكلمات عميقة، جاء فيها: “ببالغ الحزن والأسى، تنعى نقابة الفنانين العراقيين رحيل الفنان مكصد الحلي”. ودعت النقابة للفقيد بالرحمة والمغفرة، وأن يلهم أهله ومحبيه وزملاءه الصبر والسلوان على هذا المصاب الجلل الذي ألم بالوسط الفني العراقي.

وكانت الحالة الصحية للفنان الراحل قد تدهورت بشكل كبير في أيامه الأخيرة، مما استدعى نقله على وجه السرعة إلى مستشفى مدينة الطب في بغداد، حيث أُدخل إلى قسم العناية المركزة لتلقي العلاج اللازم، إلا أن إرادة الله كانت غالبة.

سياق وتاريخ: صوت من أرض بابل

وُلد المطرب مكصد الحلي في قرية “عنانة” بمحافظة الحلة (بابل)، وهي مدينة ضاربة في عمق التاريخ والحضارة، وتُعرف بكونها منبعاً للشعراء والمثقفين والفنانين. نشأ الحلي في بيئة ريفية أصيلة، وتشبع منذ صغره بتراثها الغنائي الغني، مما شكل هويته الفنية لاحقاً. برز نجمه في فترة السبعينيات من القرن الماضي، وهي الفترة التي تُعتبر العصر الذهبي للأغنية العراقية، حيث ظهر إلى جانب عمالقة الغناء الريفي أمثال ياس خضر وحسين نعمة وسعدون جابر، واستطاع أن يحجز لنفسه مكانة فريدة بفضل قوة صوته وأدائه المميز.

أهمية فنية وتأثير ثقافي

يُعد مكصد الحلي أحد أهم أركان الغناء الريفي العراقي، وهو لون فني يتميز بشجنه العميق وارتباطه الوثيق بالأرض والإنسان والبيئة الجنوبية والفراتية. اشتهر الحلي بصوته الجهوري القوي والفريد، الذي مكنه من أداء أصعب الأطوار الغنائية الريفية والمواويل العراقية الأصيلة مثل “الأبوذية”. لم يكن مجرد مطرب، بل كان حافظاً أميناً للتراث، حيث ساهم بشكل كبير في توثيق هذا اللون الغنائي وحمايته من الاندثار في وجه موجات الحداثة الموسيقية.

إن رحيل مكصد الحلي لا يمثل خسارة لعائلته ومحبيه فحسب، بل هو خسارة كبيرة للثقافة العراقية بأكملها. فبرحيله، يفقد العراق صوتاً وطنياً أصيلاً كان بمثابة ذاكرة حية لجزء مهم من تاريخه الفني والشعبي. ترك الحلي إرثاً فنياً كبيراً من الأغاني التي ستظل خالدة في وجدان العراقيين، وشكل مدرسة فنية ألهمت العديد من الفنانين الشباب الذين حاولوا السير على خطاه في الحفاظ على الهوية الموسيقية العراقية الأصيلة.

Continue Reading

الأخبار الترند