أثرى الشاعر والمترجم السعودي غسان الخنيزي المكتبة العربية بإنجاز أدبي لافت، متمثلاً في صدور ترجمته لديوان الشاعر التشيلي العالمي بابلو نيرودا «فن الطيور» (Arte de pájaros)، وذلك عن دار كلمات للنشر في الشارقة. وتُعد هذه الترجمة إضافة نوعية لمدونة نيرودا العربية، حيث يُنظر إلى هذا العمل باعتباره أحد أبرز المحطات الفنية في مسيرة صاحب «أشهدُ أني قد عشت».

ويكتسب هذا الإصدار أهمية خاصة بالنظر إلى المكانة العالمية التي يحتلها بابلو نيرودا، الحائز على جائزة نوبل في الآداب عام 1971، والذي يُعد صوتاً شعرياً فريداً في أدب أمريكا اللاتينية. ولا يمثل ديوان «فن الطيور»، الذي يعود تاريخ نشره الأصلي إلى عام 1966، مجرد مجموعة قصائد عابرة، بل هو وثيقة جمالية نُشرت في موطنه تشيلي مصحوبة برسومات لفنانين بارزين، قبل أن تأخذ مكانها الراسخ ضمن أعماله الكاملة وتترجم إلى لغات العالم الحية.

نقدياً، يُشكل هذا الديوان منعطفاً أسلوبياً هاماً في تجربة نيرودا؛ إذ تتراجع فيه النبرة الخطابية السياسية أو العاطفية المباشرة التي ميزت بعض أعماله السابقة، لصالح كتابة مكثفة وشديدة الإصغاء لنبض الطبيعة. في هذا العمل، لم يتعامل نيرودا مع الطيور بوصفها موضوعاً زخرفياً أو مجرد استعارات بلاغية، بل تعاطى معها ككائنات لغوية وحسية حية، مما يتيح للقارئ إعادة التفكير في جدلية العلاقة بين الإنسان والطبيعة، وبين مفاهيم اللغة والحركة والزمن.

ويتألف الديوان من 53 قصيدة موزعة ببراعة هندسية على قسمين رئيسيين: القسم الأول مكرّس لطيور حقيقية استلهمها الشاعر من البيئة التشيلية الغنية، بينما يجنح القسم الثاني نحو الخيال المحض عبر طيورٍ متخيلة، تُصاغ ضمن بنية لغزية تجعل من عملية التسمية فعلاً شعرياً بامتياز. وتتخلل الديوان ثلاث قصائد طوال تمنحه تماسكاً بنيوياً يجمع بين الجانبين الوصفي الدقيق والتأملي الفلسفي.

وتبرز أهمية هذه الترجمة في سياق التبادل الثقافي العربي اللاتيني، حيث تمنح القارئ العربي فرصة للاطلاع على الجانب البيئي والكوني في شعر نيرودا. وقد حرص الخنيزي على دقة النقل، حيث اعتمدت الترجمة على نص وسيط بالإنجليزية مع الرجوع المنهجي الصارم إلى النص الإسباني الأصلي. تم هذا الجهد بإشراف الدكتورة خديجة قضّوم، أستاذة اللغات الرومانسية وآداب أمريكا اللاتينية، التي يسّرت تدقيق الترجمة لضمان مطابقة المعنى ومراعاة الخصوصيات البيئية والثقافية، لا سيما فيما يتعلق بالأسماء المحلية والحمولات الدلالية لطيور تشيلي وإقليم باتاغونيا.

ويفتتح نيرودا الديوان بمشهد جماعي مهيب تتبدّى فيه هجرة الطيور بوصفها حركةً كونيةً صارمةً، تقودها غريزةٌ لا تعرف التردّد، كما يظهر في المقتطف التالي:

زاويةٌ من الطيور
باتجاه
خط عرضٍ، من حديدٍ وثلجٍ،
تتقدّم دونما هوادةٍ
في نهجها المستقيم:
استقامةٌ ساغبةٌ
كسهمٍ مصوَّبٍ،
لجموعٍ سماويةٍ تشق طريقها
للتكاثر، مجبولةً
بحبٍ وهندسةٍ قاهرين…

كما يبتكر نيرودا طيوراً متخيّلة تُصاغ من الريش واللغة معاً، مثل «الطائر الهيروغليفي» الذي يصفه قائلاً:

متداخلٌ ريشه، ريشةً جنب أخرى،
يبسط جناحيه في ميادين العمل.
طائر المتاهة، طائر البر والبحر،
والألغاز…

يشهد المشهد الثقافي في المملكة العربية السعودية حراكاً متسارعاً وتطوراً نوعياً في السنوات الأخيرة، حيث برزت أصوات سردية استطاعت أن توثق تحولات المجتمع وتعيد قراءة الواقع بعين فاحصة. ومن بين هذه الأصوات، يبرز اسم الكاتب أحمد الحقيل، الذي استطاع عبر نتاجه الأدبي أن يحجز مكاناً مميزاً بفضل لغته التي تجمع بين العمق الفلسفي وبساطة السرد، معتمداً على تفكيك الواقع وإعادة بنائه بحس إبداعي عالٍ.

الهوية والجذور: ابن الفلاح وسحر الذاكرة

في حوار صريح يتناول شجون الكتابة وهموم المثقف، يعيد الحقيل تعريف نفسه بعيداً عن الألقاب الرسمية، متمسكاً بجذوره كـ “ولد فلّاح” من منطقة سدير. يرى الحقيل أن الكتابة ليست مجرد هواية، بل هي “طبع راسخ” وأداة لإعادة اكتشاف الحواس ومقاومة تسارع الزمن. بالنسبة له، الكتابة هي الآلية التي تحول الفوضى اليومية إلى نظام، وتعيد للكاتب دهشة الطفولة في رؤية التفاصيل الاعتيادية، من حركة الناس إلى صوت المد والجزر، وكأنها تُرى لأول مرة.

جغرافية السرد: المكان كبطل حقيقي

يتميز مشروع الحقيل السردي بحضور طاغٍ للمكان، وهو حضور لا يأتي من فراغ، بل من قناعة راسخة بضرورة أن يكون الأدب ابن بيئته. ورغم تأثره في بداياته بكتّاب عالميين مثل صامويل بيكيت الذين كتبوا خارج الزمان والمكان، إلا أن الحقيل عاد ليؤكد أن الكتابة الحقيقية يجب أن تنبع من “الربع والجماعة”. يرى الكاتب أن الأدب الواقعي لا يستقيم دون جغرافيا ملموسة، مستشهداً بقدرة القارئ على تتبع أماكن المتنبي أو طرقات أمريكا في أدب جاك كرواك، مما يمنح النص مصداقية وخلوداً.

أزمة القصة القصيرة وواقع الرواية السعودية

وفي سياق حديثه عن الأجناس الأدبية، يرى الحقيل أن القصة القصيرة تعاني من “ظلم نقدي وجماهيري” مقارنة بالرواية. يعزو ذلك إلى أن الرواية تمنح انطباعاً بـ “الاكتمال” وتغري النقاد بوحدتها الموضوعية، بينما تبدو المجموعات القصصية كفسيفساء تحتاج لجهد أكبر في التلقي.

أما عن تشخيصه لواقع الرواية السعودية اليوم، فيقدم الحقيل رؤية نقدية عميقة تتجاوز سطح المشهد. يرى أن الحركة الروائية نشطة ولكنها تعاني من “الفردية” وغياب العمل المؤسسي المتكامل. يشير بوضوح إلى أن الكاتب السعودي يعمل غالباً في “فراغ”، حيث يفتقد لمنظومة صناعة النشر المتكاملة الموجودة في الغرب (وكلاء أدبيين، تسويق محترف، دراسات نقدية مواكبة). ويقارن ذلك بنجاح الشعر الشعبي في الخليج الذي يمتلك سياقات راسخة تاريخياً وتسويقياً، مما يجعله المنتج الإبداعي الأكثر استقراراً.

تحديات المستقبل: بين النقد ووسائل التواصل

يختتم الحقيل رؤيته بالحديث عن العلاقة الجدلية بين الكاتب والناقد، مؤكداً على استقلالية كل منهما، ورافضاً فكرة أن يكتب المبدع لإرضاء ذائقة نقدية معينة أو ليكون “مفهوماً” للجميع، مستشهداً بأعمال أدبية عالمية وعربية ظلت عصية على الفهم المباشر لكنها احتفظت بقيمتها الفنية. كما يتطرق إلى تأثير وسائل التواصل الاجتماعي، محذراً من تحولها من “وسيط” للنشر إلى “غاية” تفرض قوالبها على المضمون، مما قد يسطح التجربة الإبداعية إذا لم يتم التعامل معها بوعي تكاملي.