لم تكن الأضواء الساطعة والجوائز اللامعة هي وحدها التي خطفت الأنظار في حفل توزيع جوائز صناع الترفيه “جوي أوَردز” (Joy Awards) بنسخته الرابعة لعام 2024، بل كانت الكواليس وما دار على السجادة الخزامية مسرحاً نابضاً بالحياة، يروي قصصاً عفوية ولحظات إنسانية جمعت ألمع نجوم العالم العربي في قلب العاصمة السعودية، الرياض.

سياق وأهمية حفل جوي أوَردز

يُعد حفل “جوي أوَردز”، الذي تنظمه الهيئة العامة للترفيه في المملكة العربية السعودية، أحد أبرز الفعاليات ضمن “موسم الرياض”. وقد رسّخ الحدث مكانته كأكبر حفل لتكريم صناع الترفيه في الشرق الأوسط، حيث يحتفي بالإنجازات المتميزة في مجالات السينما والدراما والموسيقى والرياضة والمؤثرين الاجتماعيين. وتكمن أهميته في كونه منصة جامعة للثقافات والإبداعات العربية، تعكس التطور الكبير الذي يشهده قطاع الترفيه في المملكة، وتساهم في تعزيز مكانة الرياض كوجهة عالمية رائدة للفن والثقافة، بما يتماشى مع أهداف رؤية السعودية 2030.

لقطات من قلب الحدث

على السجادة الخزامية، بدت الفنانة إليسا في قمة حماسها، وهي تشارك جمهورها آخر مستجدات ألبومها المنتظر. وبثقة كبيرة، أكدت أنها قطعت شوطاً كبيراً في التحضير له، واعدةً بأن الإصدار سيكون متاحاً قبل حلول الصيف، في رسالة طمأنة لجمهورها الذي يترقب جديدها بفارغ الصبر.

وفي زاوية أخرى، جسدت النجمة نانسي عجرم روح الحفل المرحة، حيث وصفت نفسها بمحبة بـ”ابنة هذا الحفل”، في إشارة إلى مشاركاتها الدائمة. وفاجأت مذيع الحفل بلفتة عفوية، حين قدمت له قطعة حلوى على الهواء مباشرة، لترسم البسمة على وجهه وتضفي جواً من البهجة التي انتقلت إلى المشاهدين خلف الشاشات.

أما اللقاء الذي جمع بين الرمزية والعفوية، فكان بطلاه فنان العرب محمد عبده والنجم رامز جلال. في لقطة طريفة، التقط رامز صورة “سيلفي” مع الفنان الكبير، الذي علّق مازحاً: “خليني أعد كم صورة أخذتها معي”، في مشهد يعكس التقاء جيلين مختلفين من عمالقة الفن والترفيه في المنطقة.

دعم المواهب الشابة وحضور لافت

لم يقتصر الحفل على تكريم النجوم الكبار فقط، بل كان أيضاً منصة لإبراز المواهب الصاعدة. فقد لفتت المذيعة الشابة ليندا الفيصل الأنظار بحضورها الواثق كأصغر وجه إعلامي في الحدث. وسرعان ما أصبحت حديث الكواليس، خاصة بعد أن حظيت بإشادة خاصة من الفنانة بلقيس، التي أعربت عن إعجابها الكبير بأدائها وحضورها الواعد، مما يسلط الضوء على دور الحدث في دعم وتشجيع الجيل الجديد من المبدعين.

وبينما كانت الأجواء احتفالية، أثار حضور الفنان حسن الرداد منفرداً دون زوجته الفنانة إيمي سمير غانم بعض التساؤلات، ليتضح لاحقاً أن غيابها كان بسبب ظرف عائلي طارئ.

بذلك، تجاوز “جوي أوَردز 2024” كونه مجرد حفل لتوزيع الجوائز، ليصبح ملتقى سنوياً يعزز الروابط الإنسانية بين الفنانين، ويروي حكايات صغيرة خلف الستار تصنع الصورة الكبرى لمشهد فني عربي متجدد ومزدهر.

عبدالله المحرقي.. أيقونة الفن التشكيلي في البحرين والخليج

في المشهد الفني لمنطقة الخليج العربي، يبرز اسم الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي كعلامة فارقة ورائد حقيقي للفن التشكيلي الحديث. لم يكن المحرقي مجرد فنان، بل كان مؤرخاً بصرياً حفر بريشته وألوانه ذاكرة وطنه البحرين، مجسداً تراثه، أساطيره، وعاداته، ومعاناة أجياله الأولى في صراعهم مع البحر. استحق عن جدارة لقب “فنان الشعب”، إذ استطاعت أعماله أن تلامس وجدان الناس وتعبر عن واقعهم بصدق وعمق، ليصبح اسمه مرادفاً للفن البحريني الأصيل.

السياق التاريخي: الفن في زمن التحولات

نشأ المحرقي في فترة كانت فيها منطقة الخليج تشهد تحولات اجتماعية واقتصادية كبرى مع اكتشاف النفط. في ذلك الوقت، كان الفن التشكيلي كمفهوم حديث لا يزال في مهده. شق المحرقي طريقه في ظروف صعبة، متحدياً المفاهيم التقليدية ومؤسساً لمدرسة فنية خاصة به. كانت لوحاته بمثابة نافذة على الماضي، توثق حياة الغوص والصيد التي بدأت تتلاشى، وتحفظ للأجيال القادمة صوراً حية عن كفاح الأجداد. وبذلك، لم تكن أعماله مجرد قطع فنية، بل وثائق تاريخية وثقافية لا تقدر بثمن.

طفولة بين البحر وإلهام الأم

وُلد عبدالله أحمد المحرقي في المنامة عام 1939 لأسرة تنتمي لجزيرة المحرق. كان والده نوخذة، مما جعل البحر جزءاً لا يتجزأ من تكوينه. رافق والده في رحلاته البحرية، وعشق البحر الذي كاد أن يودي بحياته طفلاً، وهي الحادثة التي بقيت في ذاكرته كحلم يكتشف فيه أعماق المجهول. من جهة أخرى، كانت والدته، ربة المنزل، فنانة بفطرتها، ترسم وتطرز النقوش والزهور والطيور. من هذين المصدرين، البحر بنواقيس الخطر وجماله، والأم بزخارفها وإبداعها، استقى المحرقي إلهامه الأول الذي أشعل شرارة الموهبة في داخله منذ نعومة أظفاره.

رحلة فنية مليئة بالتحديات والإصرار

بدأت موهبة المحرقي تظهر بوضوح في المدرسة، حيث وجد تشجيعاً من معلميه الذين كلفوه برسم الخرائط والوسائل الإيضاحية. لكن طموحه لدراسة الفن أكاديمياً اصطدم برفض دائرة المعارف آنذاك. بإصرار وعزيمة، سافر إلى مصر عام 1956 للدراسة، ورغم توقف الدراسة بسبب حرب السويس، والمصاعب السياسية التي أدت إلى ترحيله قبل التخرج، لم يستسلم. عاد وأكمل دراسته في كلية الفنون الجميلة بدمشق، وتخرج بامتياز عام 1966، ليبدأ مسيرته المهنية مسلحاً بالعلم والموهبة والتجربة.

أسلوب فني فريد وتأثير عابر للحدود

يتميز أسلوب المحرقي بقدرته على تحويل الواقع إلى رموز شعرية. فهو “شاعر التكوينات” الذي يفتت الموضوع إلى عناصره الأولية ثم يعيد بناءه بخيال مستمد من الموروث الشعبي. في لوحاته، تصبح النخلة رمزاً للحياة، والخيل رمزاً للقوة والهوية، والثعبان رمزاً للشر. لم يقتصر تأثيره على البحرين، بل امتد إقليمياً ودولياً. فوزه بمسابقة تصميم شعار دولة الإمارات العربية المتحدة هو شهادة على مكانته الخليجية، كما أن معارضه في لندن وباريس وفينيسيا قدمت الفن الخليجي إلى العالم، وحصدت جوائز دولية مرموقة مثل جائزة “جرولا دورو” في إيطاليا والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس.

الكاريكاتير والشعر: أبعاد أخرى للإبداع

لم تقتصر إبداعات المحرقي على اللوحة الزيتية، بل كان رسام كاريكاتير سياسي واجتماعي من الطراز الرفيع. لأكثر من 35 عاماً، كانت رسوماته في جريدة “أخبار الخليج” نبض الشارع، تنتقد وتعالج القضايا اليومية بذكاء وسخرية من خلال شخصياته الشهيرة مثل “أم بطولة” و”بوعقوف”. كما كان محباً للشعر، فترجم قصائد كبار الشعراء مثل غازي القصيبي إلى لوحات تشكيلية، ليثبت أن الفن لغة عالمية تتجاوز الحدود بين الكلمة واللون.

إرث باقٍ وإلهام مستمر

اليوم، وبعد مسيرة حافلة بالعطاء، يظل عبدالله المحرقي رائداً ومعلماً لأجيال من الفنانين. أعماله محفوظة في متاحف عالمية، منها جناح كامل باسمه في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة. إن إرثه لا يكمن فقط في لوحاته وتصاميمه، بل في كونه قصة نجاح ملهمة عن فنان عصامي انطلق من بيئة بسيطة ليحفر اسمه في سجل الخالدين، ويجعل من الفن صوتاً للوطن وروحاً للشعب.